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當已經拍攝好影片或完成mv拍攝,那就剩下後續處理階段,與拍攝一樣,此步驟,需要將創造力和技術知識很好的結合在一起。並且在本文中,透過在下面提供的簡單提示,認識影片剪輯技巧及基礎的應用知識,將幫助影片在編輯過程中,變得更加輕鬆和高效率。
即便內容只是初學部分,但在如何對所有視頻剪輯進行編輯,也是可以幫助編輯時間減少一半,並最終獲得更好的結果。
視頻編輯過程的第一步是找到適合自己使用的編輯軟體,通常是先找提供標準視頻編輯所需的一切,但也有更完整的功能軟體,可以從中選擇個人需求的其中一種。怎麼選擇?關鍵是要選擇什麼樣的製作,才能有屬於自己編輯風格才是最主要的,以及自己使用上的便利性。
最受歡迎的包括:After EffectsPremiere ProAvid Media ComposerFinal Cut Pro和DaVinci Resolve後者提供免費且全面的Lite版本。如果想試其他人氣不高但功能強大的替代產品,則可嘗試:Lightworks,Autodesk Smoke和Sony Vegas。
因為在電腦編輯影片時,除了要能有足夠的儲存容量外,更需要高效率的處理器,配備使用更快的儲驅動器(SSD),記憶體(RAM)及顯示卡和處理器都該仔細挑選,以免在編輯過程中,會有影片編輯跑不動或是延遲的狀況發生。
完成拍攝後會有許多影片檔案,當然這些都必須先歸類安排好,把多餘的部分先去除掉,完成這些不同檔案後,可分有剪輯好的、要編輯的圖型、以及要編輯使用的效果或是文字…等(例如:標題屏幕、疊加等)。井條有序的將檔案組織整合,除了方便尋找外,在編輯時也能更快速找到要使用的素材。多備份檔案,以免檔案遇到不小心刪除或是損壞時的狀況發生,可使用外接硬碟儲存。
仔細考慮音樂素材選擇比較偏長的影片視頻,或是mv拍攝與短影片不同,長影片或是微電影適合使用音頻增加效果提高影片質量,但請不要讓它分散注意力。如果要公開共享視頻(例如:YouTube),請考慮音樂的使用版權,免版權是最安全的路線。
當然如果是自我創作類型的音樂就沒有版權問題。
在進入直接編輯之前請先檢查拍攝好的鏡頭畫面,明確找出更好的鏡頭。例如:當製作人指定只能看到主角頭部的後部時,這些註釋可以列出很多個鏡頭,而其中有些鏡頭可能有主角的臉出現。或者它們可能是技術性註釋,例如:從第二天開始的最初拍攝過程中一架飛機飛了過來。 查看素材時,將這些註釋記錄在剪輯本身上,可以通過在片段本身的原數據信息中添加註釋,或在片段上添加標誌或標記來穿插表現。
視頻編輯當中必須要懂得一些專業性的術語,除了可以了解其中意思外,也能跟其他視頻編輯進行交流,更能在客戶進行中,大大提升自己的專業度。簡單基礎的概念包括以下內容:
● 跳轉剪切(Jump Cut):剪切部分以跳過無聊或可預測的時刻,並保留視覺趣味。也就是用快速而有趣的方式來抓住觀眾的心,只需剪出片段中的一小部分,再搭上配樂即可。
● J Cut:音頻先於視頻。將下一個片段拉到剪接中的片段的上方即可,這種作法是為了用聲音帶領觀眾進入下一個鏡頭,是一種簡單而醒目的效果。
● L Cut:視頻先於音頻。將上一個片段中的音頻拉到下一個鏡頭,這種效果與J cut相反,但對人們聽到和看到的場景表現方式有著截然不同的效果。
● 蒙太奇(Montage):剪輯序列顯示時間的流逝,通常用於轉換或角色發展。是編輯電影的基本手法,一些最精彩的動作片、喜劇片,甚至恐怖片中都有出現過蒙太奇手法,蒙太奇手法展現了時間的流逝,並以最流暢的方式捕了捉角色發展。
● 動作跳接(Cutting on Action):在對象移動時而不是在每次移動之後進行剪切,以創建更加有趣和流暢的場景。例如:移動、轉頭、踢、跳、跑等等,這種流暢的方式能在觀眾完全沒注意到切換的情況下,將目光從一個鏡頭帶到下個鏡頭。
● 匹配剪切/匹配動作(Match Cut/Match Action):將兩個視覺上相似的鏡頭或場景組合在一起。這個概念很簡單:當角色正在移動或做某事時,將鏡頭切入另一個地方或下一個鏡頭的角色來完成動作,產生流暢的轉場。
● 旁跳鏡頭(Cutaways):添加過渡片段,其中不包含主要主題或動作來顯示周圍環境和設置心情,在場景中添加意義或增強戲劇性張力。
色彩是主要的設計元素,可以用來突出某些主題,喚起特定的情感並設置場景的氣氛或氛圍。幸運的是,現在的視頻編輯軟體為編輯者提供了許多以前只能用於照片的顏色編輯選項。大多數編輯器會做兩件事:顏色校正(確保每個場景中素材的顏色一致)和顏色分級(使電影具有不同的外觀)。當大多數場景看起來盡可能逼真或將某些場景與其他場景區分開時,例如:當在“閃回”場景上使用棕褐色和單色等預設時,兩者都是必不可少的。
除了編輯視覺效果外,添加了音樂的視頻會使整體更加豐富。例如:如果要製作戲劇電影,則只需要正確的歌曲或樂器,以使關鍵時刻(想引起觀眾的某些情緒)更有效。歡快的喜劇可能需要一點節奏,但也可以很輕鬆地用樂觀的歌曲來誇大喜劇。如果魂自己創作當然在好不過,但也有一些可以使用的免版權音樂可供使用。請記住!最安全的選擇是從免版權的音樂提供商處獲取音樂。也許可以找到免費的音樂,但是最好的音頻通常要付出一定的代價。如果正在執行專業項目,則音樂通常會包含在製作預算中。
根據影片類型的不同,除了標題,打開/關閉廣告牌(用於廣播)和影片片數外,可能還需要添加更多文字。通常希望保持簡潔,使用乾淨的白色Sans-Serif字體,可以添加素材不同字型,加以活用。
但是,如果需要添加華麗的圖形,則可以使用編輯軟件來創建它們。Adobe After Effects是創建一些最佳運動圖形的流行選擇。如果還沒有學習如何手工製作自己的東西,那麼可以從RocketStock獲得現成After Effects(視頻)模板。
視頻製作完成並準備好導出後,大多數編輯者的自然趨勢就是以可能的最大視頻分辨率導出視頻。如果要在電影院和超高清屏幕上播放電影,這絕對是必經之路,但現在大多通常網路和社交媒體上銷售視頻項目,例如:微電影、mv拍攝,這時應該導出較小的高質量版本以利於播放及上傳。
在導出到Web時,目標是創建一個文件,要使檔案可以保持其高質量,而又不會使檔案過大,無法進行上傳和在線查看。如果不確定要使用的導出設置,請到網頁查看,而YouTube,Facebook和網站建議使用的導出設置,以幫助適當的調整檔案大小: